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2277 全局掌控

作者:七七家d猫猫返回目录加入书签推荐本书
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    安古斯和梅-贝尔的情绪有些矛盾,不知道应该开心还是忧心:事实证明,他们并没有被蓝礼遗忘,蓝礼也没有目中无人地耍大牌;但是,经历刚才那小小的一番惊涛骇浪,两个人的情绪都有些紧绷,就好像正在挑战高空钢丝一般,转身逃跑的想法依旧在脑海里涌动着,并且具有无法拒绝的诱/惑力。

    还好,蓝礼的话语很快就让他们陷入了思考,暂时没有时间思考落荒而逃的生存几率——又或者说,把他们集体带入沟里?

    “加里斯,我们可以注意到片场光线的变化,这显然是整场戏非常重要的组成部分;但除此之外呢?镜头采用近景、中景、远景还是全景?机位的高低位置呢?还有角色在对白的时候,对话角色的位置在镜头里的景深是什么状态,其他演员在镜头里的位置呢?最重要的是,你希望传达出的镜头情绪是什么?紧张?对峙?还是什么?”

    众人一脸懵逼,这些状态难道不是导演专业吗?和他们这些演员有什么关系?

    但加里斯却流露出了沉思的神色,眼神里的深邃与专注显示着大脑的活跃。

    “表演过程中,每一位演员的脸上都留下了聚光灯,这意味着表情细节都能够被摄像机清晰地捕捉到;但画面构图和镜头轨道却正在呈现出角色关系,以及整体氛围,这又意味着演员的表演不能太过琐碎也不能太过细腻,否则就会丢失。现在,我们每个人对镜头的理解都是不同的,最重要的是无法理解导演的追求,最终呈现出来的表演状态,也就无法被镜头准确捕捉。”

    安古斯和梅-贝尔依旧充满了困惑,他们可以听懂蓝礼的每一个字,但组合起来,却如同天书一般。

    菲丽希缇的思绪渐渐苏醒了过来,那明亮的眼神充满期待和亢奋地望向了蓝礼,所有线索全部联系起来,混沌而嘈杂的大脑就再次清晰起来,一切都能够说得通了,那些阻碍和艰涩刹那间消失不见。

    加里斯依旧保持了绝对专注的状态,“你的意思是,灯光试图捕捉每个角色的状态,而画面试图捕捉全场的气氛,二者之间产生了冲突,演员在表演过程中,无法确定自己应该如何把握分寸,最后破坏了整体的流畅度和完整度。整体看起来,细节都是正确的,连接也是正确的,可是全景蓝图却是错误的?”

    “不,不不。”蓝礼连连摇头,“你应该明确,你要的是局部,还是整体,然后让我们能够走上正确的轨道。”

    “从你刚刚针对我的那些要求来看,其实你更加倾向于整体效果,所以你希望我的表演能够再收敛一些,但你又不愿意错过角色在镜头之中展现出的深度和层次,这才被我说服了。不,这不是我们所要的,你应该把表演空间留给我们自己,但前提是,你需要把表演空间范围划出来,并且给予一个方向目标,这才是正确的。”

    蓝礼的进一步解释没有能够让加里斯瞬间恍然大悟,反而是进入了另外一个牛角尖,眉头紧锁地说道,“表演空间?我对表演没有任何了解,我只知道,你们的表演在我的镜头之内,是否合适是否恰当……”

    “对,这就是我们需要的!”蓝礼打断了加里斯,然后就可以看到加里斯满眼困惑地抬起头,他不得不接着解释到,“你的镜头!这就是我们需要的!”

    “记得吗?这是一部科幻电影,电脑特效必然占据大篇幅,这意味着什么?这意味着,我们演员根本无从得知镜头和画面到底最终效果如何,即使我们现在到监视器后面,观看现场回放,也不见得能够幻想出整个蓝图,只有你知道,你知道场面多么恢弘、你知道画面多么华丽,这全部都在你的脑海里。”

    “而在片场,你则通过自己对镜头轨迹的调度、画面景深的安排来掌控整个场面,现在,你就要告诉我们,比如说,这是全景,焦点在菲丽希缇身上,演员与镜头之间的距离多少,你需要演员呈现出多少情绪力度,剩下的就交给我们。”

    简单来说,演员们需要导演把尺子递过来,他们才能够调整自己的表演。

    蓝礼的解释终于点醒了加里斯,“啊哈!这就是原因吗?这就是那些表演都如此僵硬而且分寸都不恰当的原因吗?”

    这到底是在说“侠盗一号”还是“哥斯拉”?

    现场演员都有些发懵:自己要不要伤心?自己要不要反驳?这加里斯到底会不会说话!

    “当然,演员本身也有重要差别。”蓝礼耸了耸肩,开了一个玩笑,潜台词似乎在说:如果是我出马,那就不一样了。不经意间,就把加里斯那句话推给了“哥斯拉”,假装“侠盗一号”的表演没有出现问题。

    那轻松欢快的语调让众人都愣了愣,然后集体哄笑起来,尤其是云里雾里的安古斯和梅-贝尔两个人,笑得格外夸张——甚至有些太过夸张了。

    加里斯也哧哧地笑了起来,“肯定,这是肯定。”紧接着他也切入了重点,“中景,我需要的是中景。光线会锁定在蓝礼和菲丽希缇的身上,所以,我猜,安古斯,你的表演应该收敛一些;而梅则应该外放一些,因为你在中景的远端,镜头抓不到你的情绪,还有,对了,针对你的灯光不是聚光而是散光,你的表演需要一个焦点,否则镜头效果会非常……散?”

    加里斯自己也不太确定。

    “至于蓝礼和菲丽希缇,我相信你们会处理好的,最后一次的对手戏感觉不错,就是力道需要减弱一些。”加里斯不擅长指点表演,所以也就没有再继续多说下去。

    等交代完毕之后,加里斯有些迟疑有些尴尬地拍了拍蓝礼的肩膀——但动作非常僵硬,“谢谢你的建议。”然后就飞快地转身离开了,那落荒而逃的背影让人有些忍俊不禁。

    现场气氛有些闷。

    安古斯和梅-贝尔依旧正在消化,短短五分钟之内发生的事情太过跌宕起伏,以至于他们现在还是有些无法反应过来。

    菲丽希缇则细细地反复琢磨那些谈话——从导演的全局视角理解表演,这对于她来说依旧有些深奥复杂,一时半会也不明白到底是什么意思;但她可以明白景深变化对表演细节的要求差异,特写和远景的表演方式是肯定不同的,而蓝礼专门询问了加里斯,并且让加里斯来完成画面构图,那么,这是不是意味着,商业电影的表演之中,演员需要更多配合导演?

    这是打破固定观念的一个想法!

    好莱坞商业电影最常见的类型就是孤胆英雄,从哈里森-福特和汤姆-克鲁斯,到布鲁斯-威利斯和阿诺德-施瓦辛格,再到威尔-史密斯和约翰尼-德普,乃至于群星云集的小罗伯特-唐尼,这些英雄们的个人魅力都是电影成功的最大原因,自然而然地,整部电影的核心亮点往往都集中在这些绝对主角身上,甚至不惜让整个故事为他们的人格魅力让道,以至于破坏电影结构平衡。

    至于导演?

    “铁打的克鲁斯,流水的导演”,导演的能力与魅力都是必须为演员服务的,他们的角色很容易就被忽视。

    现在蓝礼却打破了如此规律——显然不是因为主角是菲丽希缇,他试图卑鄙地偷走菲丽希缇的闪电,而是赋予电影和角色更多可能。

    更重要的是,这才是适合菲丽希缇的表演方式:在大框架的表演方向趋势之中,寻找到属于自己的节奏,用她的方式来诠释琴-厄索这个角色,以细腻而丰富的情绪来展现这个角色的成长——就好像蓝礼饰演的卡西安一样。

    “蓝礼,我们可以对一遍台词吗?”菲丽希缇抬起头看向了蓝礼,“我是说,在镜头之外,我想要揣摩一下琴的心情……”

    “正好,我也需要调整一下张驰的程度。”不等菲丽希缇说完,蓝礼就积极主动地表示了同意。

    对于蓝礼来说,他也同样需要调整。

    加里斯再次强调了一遍,他还是希望蓝礼能够稍稍收敛一些,也许是因为他思绪颠来倒去,根本忘记了争论之前的那番谈话;也许是因为他的内心深处始终认为蓝礼的表演制造了整体失衡。

    蓝礼不会责怪加里斯的直言不讳,事实上,为了引导菲丽希缇进入表演状态,蓝礼的确稍稍有些发力过猛,整个情绪到的紧绷程度略显过度,还有细节也太过繁琐,确实是可以做出一定程度的调整。

    而对于菲丽希缇来说,她必须重新整理思路:

    琴-厄索对于自己父亲到底是什么情感,面对反抗军的质问,她如何反应;面对随后而来的帮助请求,她又如何消化理解?琴-厄索对于反抗军本身是什么情感,还有,反抗军将她“绑架”过来,她到底是什么情绪?更进一步,面对卡西安咄咄逼人的姿态,她到底是什么性格,反抗?不满?忍气吞声?并且以此为基础,后续应该如何成长?表演曲线到底应该如何?

    表演需要简洁直接、内敛高效,这是没错;但如果无法确定整个表演的脉络曲线,那么角色终究还是一个纸片人。